文/郎亞玲
2016筆者隨「資策會」安排的〔瀨戶內國際當代藝術參訪團〕行程，前往日本五天四夜之行。了解到推動日本藝術祭的官方代表、民間社團，齊心關注、群策群力，讓藝術祭展現全民參與的氣度，令人感動。結合藝展、社造、文創、觀光、交流的旅程，見證藝術創作者對生活的省思，直接反應於作品，而觀賞者與參與者，則重新思考人與土地的互動關係，因而反饋給更廣大的人群。
最讓我眼睛為之一亮的，是最後一晚在豐島一個豪華別墅的烤肉大會，安排了相當難得一見的壓軸演出。當時的年輕伴侶Shinichi Hirai平井伸一和Emi Hirai 平井繪美，就住在島上。他倆用極為精簡的裝置，結合音響、投影、詩歌、物件，做一場即興的跨界演出，魔幻迷離，就像海島的霧起，讓心靈籠罩在一片無盡頭的湛藍之海。
筆者回台後仍念念不忘這一場精湛的視覺饗宴，並提筆為文寫道：
「轉角就是驚奇，蜿蜒就是沉思，直島、男木島、女木島、小豆島……….都散發著寧靜、恬適、與閑散的美感，只有鳥鳴的喧囂、繁花的爭勝、與白浪的，而藝術是沉默的智者，循循善誘遊人凌亂的足跡與躁動的靈魂，在展示作品的聖殿，心靈獲得全然的解放。而最後一夜別開生面的一場影像與音樂的演出，則來自另一個頭海島的創作者，雖是旅程最終章，卻畫龍點睛，令人嘆為觀止。」
當下就決定有機會一定要邀他們來台灣演出，隔年2017，爭取到[范特喜玩劇島]的經費贊助，果真如願邀請他倆前來，演出後也帶他們去台中歌劇院等地參觀。
平井伸一1977年出生於香川縣豐濱町。北里大學聯合健康科學學院畢業，並獲得國家認證後，在東京都的一家醫院擔任放射技術師。後來，為了追求音樂藝術，在英國和德國工作了七年，於2016年移居香川縣豐島市至今。
平井繪美1980出生於日本橫濱，2004畢業于女子美術大學，2004-2010在東京擔任藝術總監和平面設計師。2011-2016在德國柏林以[usaginingen]進行表演。2016至今亦居住豐島並創作。2021年她在COVID-19期間開始繪畫，並隨後舉辦了第一次繪畫展覽
雖然表現媒介有所改變，但平井繪美的平面繪畫的美學觀點，部分還是可以從二人組合的［兔子人劇團］[usaginingen]的創作論述窺見一二：
「usagi的意思是兔子，ningen的意思是人。透過創作，我們表達了對動物、人類和自然的深刻尊重，體現了所有生命形式的和諧與相互聯繫。［Usaginingen］的作品深入探索對比元素之間的和諧。超越了人工與自然物體之間的表面區別，研昂是究這些元素如何相互影響和支援。通過讓看似對立的概念（如可見的形式與不可見的情感、物質與思想、抽象與具體可以在單一作品中共存。嘗試展現每個元素的獨特美感，並捕捉到這些對比交匯的瞬間。他們挑戰可以自己通過視覺和聲音表達新的感官體驗。旨在為觀眾提供重新審視自我與世界的機會，並重新連接破碎的元素，探索多樣性和諧中的美與價值。」
筆者獲知平井繪美將以瀨戶內海藝術家代表的身分參加本屆〔福爾摩沙藝術季〕，於是力邀來台中[亞書藝所]展出。在策展論述中，平井繪美再度強調，「人們對看不見的事物和未知的恐懼，源自於長久以來以二元論的區分，讓許多事物劃出界線，界線限制了我們的想像與自由。然而，這個世界上多數事物都是看不見的，倘若將這些事物放在心中，接受它們並與之共存，內心就有可能接近平靜與和諧。」
相信她的作品會留給觀賞者無限的想像與沉思!
平井繪美得獎紀錄：
2019日本JCI會長特別獎，2017大阪知識資本第3屆世界OMOSIROI獎 ，2014冰島雷克雅維克視覺音樂Punto y Raya節，現場電影比賽一等獎，2012亞洲數碼藝術獎娛樂組，2006紐約One Club銀獎，2004女子美術大學博物館收藏獎
展覽名稱：與不可見的共存—2024平井絵美( a.k.a usaginingen)個展
地點：亞書藝所（台中市西區美村路一段771巷16號）
展出時間：2024.9/3（二）-10/10(四)（周一至周日13:00-19:00預約看展04-23722202）
開幕茶會：2024/9/3（二）晚上18:30-20:30