文/郎亞玲
繪畫與療癒
被稱作療癒系藝術家的彭柏勳，專注畫畫其實是近五年的事。但是他全心投入，幾乎到了廢寢忘食的地步，作品量迄今累積超過2500幅，而被收藏的超過了860幅作品。一直兢兢業業從事影像工作二十多年，身兼導演、攝影師、剪接師，工作中也不乏與藝術家接觸的經驗，但真正觸發他繪畫潛能，讓他有意識地提起畫筆，是在2019年2月，因長期擔任日本當代藝術家小松美羽的官方攝影師，近距離地感染到畫家現場創作的巨大動能，因而受到鼓舞開始嘗試轉換媒材，一頭栽進線條與色彩的魔法世界中，幾乎無時不刻遊走於畫布上，全力以赴。
雖然不是藝術科班出身，但期待自己「每天都畫一幅畫療癒自己，也療癒他人。他希望讓創作帶著滿滿的愛走進家家戶戶，讓藝術透過觀賞或收藏，普及至一般大眾。」因為現代人生活於高壓與緊張的環境，繁忙壓抑的生活令人難以喘息，
如能透過藝術家一張作品的抒發表達，進入畫家細膩溫暖的心靈獲得共鳴，豈不是美事一樁?
策展人蕭一修表示：本次展覽的主視覺作品《若現若現-櫻Cerulean Blue》，以藍色與櫻花粉的柔和交融，營造出靜謐而深邃的氛圍。這些作品形與色的若隱若現，正如心靈的思緒在光影中展開。正如梭羅所言：「最美好的事物往往不可見，唯有心靈能夠感知。」我們希望這些作品能與觀者內心產生共鳴。
療癒系藝術家不強調繪畫主題、技巧、美學脈絡，以更放鬆、自動、直覺的方式訴諸筆端，用色彩搭配、點線面，密集鋪排成一種具有重複性、堆疊性的結構，充滿平衡、和諧、密集、發散的氛圍。圍繞在日常生活平凡細微的事物上，卻有著藝術家個人獨特的觀察與詮釋，捕捉生活場景美好的瞬間，觸動人們內心深處，將寧靜的喜悅，溫馨的關照分享給欣賞的人。而當人們沉浸在這些畫作時，便能暫且遠離現實的種種塵囂煩擾，進入一個較純粹的心靈世界，獲得靈魂的共鳴，體驗生命力另一層次的美。
創作的動力與內心獨白
「與彭柏勳交談時，你會感受到藝術在他生命中的魔力。從拍攝藝術家到成為藝術家，這段歷程彷彿是一場探究心靈的旅程，既偶然又必然。他的作品以柔和的筆觸和明亮的色彩，讓觀者聆聽到藝術家內心深處的絮語。」蕭一修表示。不錯，當我們面對藝術作品，不免疑惑畫家的彩筆下究竟想傳達甚麼?畫家如何擷取生活片段化為圖面的線條、形體與色彩?抽象的符號和心靈的片語又有何關係?
最初在彭柏勳的畫布上，每一筆觸都是一句無聲的獨白囈語，每一抹色彩都是一個若隱若現的心靈片段。每當他創作一幅畫，便將內心的獨白化形成了獨特的視覺韻律。他以「療癒」為核心，創作了數千幅作品，發展出獨特的「密集性多彩印象派」風格。而今年的新系列《若隱若現》，彭柏勳突破了真實世界中形狀的束縛，讓畫筆顏料自由揮灑流動。他說：「這個系列作品，形狀基本沒有設定，用下意識塗鴉後，自然會讓人對應生活中看過的物件。」
這些看似隨意的筆觸，印證了哲學家海德格爾所言：「真理常隱藏在日常細節」中。他期待畫面猶如片斷的傾訴，時而清晰，時而模糊須。由觀者透過自身生命經驗，加以解讀，發現平凡中的extraordinary（非凡的），因而重新審視生活。杜象曾說：「美在隱現之間」。彭柏勳的作品正是這種美學理念的完美詮釋。畫面中若隱若現的形狀和色塊，如同藝術家的內心獨白。
色彩的奧秘
彭柏勳將色彩作為心靈對話的橋樑。在他的作品中，色彩具有內心的療癒力量。作品《酒吧-White》（27x22x2cm）便是這種理念的生動詮釋。作為創作的起點，色彩透過畫家潛意識隨興的調配，構築出一個屬於藝術家獨特內心的世界。
策展人蕭一修解釋：「彭柏勳運用一些色彩遮蔽了部分畫面，但也保留了若隱若現的線索，讓觀者在觀看的過程，進行探索和發現。這樣的創作手法，似乎反映了現實世界中許多事物的本質：有時表象遮掩了真相，而真相又往往隱藏在不經意的細節中。他試圖表現隱藏與顯現之間的微妙張力，進而探索色彩與內心世界的對話共鳴。」
作品與跨界時尚
出身攝影師的畫家彭柏勳，對時尚與跨界的敏感度一直極高。他的作品曾與國際服裝設計師古又文合作，那又是何等光景?令人十分好奇。<Cross Road>是彭柏勳的跨界創作，畫中充滿了繪畫工具的元素，象徵了創作過程中的無數抉擇與靈感的碰撞。它在國際時裝周又藉設計師古又文在的巧思，當季服裝全數採用了畫作的元素。隨著影片在倫敦放映，《Cross Road》迅速成為焦點，也讓世界看見台灣藝術的跨界魅力。
台中跨界空間{亞書藝所}個展
<若隱若現–2024療癒系藝術家彭柏勳個展>是畫家首次在台中的實體展出，經由經紀人Meryle促成，邀請策展人蕭一修與亞書藝所共同規畫合作。{亞書藝所}位於美術館園道旁，環境優雅，充滿濃厚的藝術氣息。由藝術總監郎亞玲創立，這個空間致力於將藝術融入社區，為在地藝術注入新的活力。能夠在這樣一個具有人文底蘊的空間展出，眾人咸表期待。
台中〔亞書藝所〕開幕以來，一直期許展出藝術家與作品，具備跨界的視野。郎亞玲認為彭柏勳即具備了這樣的特性。這包含他攝影的背景，以及繪畫結合時尚的經驗，同時具有實驗性與商業性。而他在藝術療癒功能的定位，也掌握了時代趨勢與當代生活的脈動。特別在921(六)這個令人震懾的日子，讓民眾與畫家面對面,用美好的藝術欣賞平復創傷!
現場展出精選過去五年藝術家偏愛的系列，作品構圖與色彩交疊的若隱若現，正如心靈的光譜在光影中閃現展開。彭柏勳表示每一幅畫都如同一個邀請，邀請民眾加入這場關於生命、情感和療癒的無聲對話。希望在觀賞之餘，聆聽那些若隱若現的心靈獨白，找尋屬於自己的平靜與美好，也請見證跨界作品的獨特魅力，以及藝術與時尚的完美融合!
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展覽日期：2024年9月3日（二）-10月10日（四）
地點：台中市西區美村路一段771巷16號 [亞書藝所]
開幕茶會：2024年9月21日（六）1600-1800
預約看展：04-23722202 / 0936826598
彭柏勳簡歷
★Vitart簽約藝術家
2024台中[亞書藝所]
2023 不期而「癒」彭柏勳 2023個展，和光天使藝廊，台北，台灣
台北新藝術博覽會『平行世界』，和光天使藝廊，台北世貿，台灣
2022 桃源美展入選獎
統一企業夢公園簽約藝術家
2022 “LIQUID ARSENAL” the International Contemporary Art Exhibition, Milan
(Italy) and Fuerteventura (Spain), held by M.A.D.S. Gallery
[ 流動．遇癒 ] 療癒系藝術家彭柏勳個展，松菸，台北，台灣
2021 「疫意何在：疫情下的藝術與反思」黃耀鋅、胡采炘、朱若茵、彭柏勳
線上聯展， mutix Auction，Gather.town Online
2020 「After This」，mutix studio，台北，台灣
2019 「我的冒號」，鬧空間 NOW space，台北，
